Opera se liší od operety
Rozdíl mezi opery a operety
opery a operety jako žánr hudebního divadla techniky mají společné historické kořeny. Zásada výstavby scénických akcí založená na vokální výkonnosti a hudebním doprovodu byla použita v 16. století. Prototyp moderní opery lze považovat italské Pastorals a tajemství: ty definují základní zákony operní dramaturgie, aktivní vývoj je počátkem XVIII století vedlo k velkému velkých hudebních a dramatických děl a komické opery.
Komická opera, nebo opera buffa, ve druhé polovině XIX získal vlastnosti nezávislého žánru, známý jako opereta . Ten se vyznačuje lehkou obsahu kombinace zpěvu, instrumentální hudby a tance, stejně jako využití významného množství fragmentů normální řeči v rámci dialogů, monologů a replik.
Akce operety se liší svou rychlostí a rozvíjí se kolem komické nebo dobrodružné situace. Je předmětem charakterů postav, jejichž srážka zvyšuje komediální efekt toho, co se děje na jevišti.
Opereta vnímána diváky jako zábavu, takže se nespustí komplexní hudební a vokální party: árie, duety, sborový doprovod má často dvojverší písně žánrové malby, a je třeba každé akci ukončit tanec.Choreografie tanečních čísel v operetě je vyvinuta jak pro herce, tak i pro sbory baletu - skupiny tanečníků, které poskytují druhou fázi scény.
Klasiky žánru operety jsou díla J. Strausse, I. Kalman, F. Lehára, J. Offenbach, který přinesl celosvětovou slávu nejlepších divadel v Evropě: Foley Nouveau a Buff-Parisien „Netopýr“. „Bayadere“, „Veselá vdova“, „cikánský baron“, „krásná Helena“ a nechodí na domácí scéně, těšit diváci zábavní scény a krásnou hudbu.
Opera vytvořený na konci XVIII století jako syncretic žánru, která kombinuje umění hudby, zpěvu, drama, choreografie a jednající účinkujících. Základem působení na jevišti v opeře je to tragédie, nebo ve velkém měřítku historické drama, psychologické, sociokulturní plán, takže hrdinové postav v ní uvedených objemový a expresivní.
Odhalují se v sólových vokálních číslech: árie, quintiny, balady a fázové dialogy: duety, trios, kvartety. Důležitou roli v opeře hraje hudební doprovod, který díky symfonickým prostředkům expresivity zdůrazňuje napětí konfliktu a umožňuje rozvíjet myšlenku díla.
slouží ke stejnému účelu recitative - organizovaná rytmicky, hudebně zanotoval ji monologů a dialogů postav.
Oproti operetě má operu složitější skladbu. Je pravidlem, že se skládá ze tří úkonů s prologu a epilogu, a zahrnuje symfonickou formu jevištní dramatické: předehry, přestávky, baletní hudbu, pantomimu.
Vokální části opery se také liší složitostí; vytvářejí se pro hlasy určitého vzhledu a výšky: například pro barokní soprán, lyrický baryton nebo lyricko-dramatický tenor.
Elementy s baletní choreografií mohou být použity v opera.
Fan Club opera souhlasit s názorem, že „Boris Godunov“ Musorgského, „Piková dáma“ Čajkovského „Ivan Susanin“ od Glinka, opery Rimského-Korsakova, Dargomyzhsky, Borodin stal naším národní poklad.
Závěry Topinfoweb.com
- Opereta je hudební komedie. Opera je hudebně dramatickou tvorbou, ve které se akce vyvíjí jako tragédie nebo drama.
- V operetě je vokální výkon kombinován s obyčejnou řečí. V opeře mohou být složitější vokály doplněny o hudební recitace - recitativní.
- V porovnání s operetu Opera má složitější kompozice obsahující symfonická forma scénické dramatické.
- Povinným prvkem operety je tanec, se kterým každá akce končí. V opeře mohou být použity pouze prvky baletní choreografie.
